Αναδεικνύεται η παλαιοντολογική συλλογή Σιάτιστας

Την παλαιοντολογική συλλογή Σιάτιστας Κοζάνης θα μπορεί το κοινό να επισκέπτεται σε λίγους μήνες, σε χώρο του ανακαινισμένου Τραμπάντζειου Γυμνασίου.

Η δημιουργία της συλλογής ξεκίνησε το 1906 με πρωτοβουλία εκπαιδευτικών του σχολείου αυτού και τη συνδρομή της τοπικής κοινωνίας. Πρόκειται για μια ενδιαφέρουσα συλλογή απολιθωμάτων τα οποία βρέθηκαν στη γύρω περιοχή, μεγάλο μέρος των οποίων προέρχονται κυρίως από προβοσκιδωτά (μαστόδοντες, μαμούθ και ελέφαντες) τα οποία έχουν πλέον εξαφανιστεί.

Η έκθεση θα περιλαμβάνει μοντέλα τα οποία είναι ακριβείς επιστημονικές παραστάσεις, βασισμένες στα απολιθωμένα λείψανα των ζώων, και αποτελούν έργο του Ολλανδού καλλιτέχνη Remie Bakker, υπό τις οδηγίες της αναπληρώτριας καθηγήτριας του Α.Π.Θ. Ευαγγελίας Τσουκαλά και του Dick Mol, συνεργάτη του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας (Natuurhistorisch Museum) του Ρότερνταμ στην Ολλανδία.

Κεντρικό έκθεμα είναι ένα μοντέλο (σε κλίμακα 1:3) το οποίο αναπαριστά τον ελέφαντα με τους ίσιους χαυλιόδοντες (Elephas antiquus), είδος το οποίο ζούσε στη Βόρεια Ελλάδα στη διάρκεια του Πλειστόκαινου. Παράλληλα, με τη συνδρομή γραφικών αναπαραστάσεων οι επισκέπτες θα έχουν σαφή εικόνα αυτών των εξαφανισμένων ζώων, ενώ θα εξηγούνται και οι λόγοι εξαφάνισής τους από την Ευρώπη.

Τραμπάντζειο Γυμνάσιο Σιάτιστας - Σύντομο ιστορικό
Το Τραμπάντζειο Γυμνάσιο Σιάτιστας ιδρύθηκε το 1888 από τον απόδημο Σιατιστινό, έμπορο σιτηρών από τη Ρουμανία, Ιωάννη Τραμπαντζή.

Προικοδοτήθηκε για τη λειτουργία του από τον ιδρυτή του, αφού δεν υπήρχε χρηματοδότηση από κανένα επίσημο φορέα. Άλλωστε, η περιοχή όπως και ολόκληρη η Μακεδονία την εποχή εκείνη ήταν κάτω από Οθωμανική διοίκηση.

Στο Τραμπάντζειο Γυμνάσιο δίδαξαν σπουδαίοι εκπαιδευτικοί, που πέρα από τα εκπαιδευτικά τους καθήκοντα, παρουσίασαν σπουδαίο ερευνητικό και συγγραφικό έργο.

Στοιχεία από: Η Ναυτεμπορική

''Παρατηρητές του Χρόνου'': Έκθεση αστροφωτογραφίας του Λουκά Χαψή στο Ίδρυμα Ευγενίδου

Μια εντυπωσιακή έκθεση αστροφωτογραφίας του Λουκά Χαψή διοργανώνεται από τις 2 έως τις 27 Φεβρουαρίου στο Ίδρυμα Ευγενίδου. Η έκθεση με τίτλο ''Παρατηρητές του Χρόνου'' περιλαμβάνει φωτογραφίες από τη Νήσο του Πάσχα στον Ειρηνικό Ωκεανό.

Η έκθεση αποτελεί ένα ''αστρικό ταξίδι στη Γη των Μοάι'' και περιλαμβάνει τις καλύτερες στιγμές από την αποστολή του Έλληνα φωτογράφου στη μακρινή Νήσο του Πάσχα, στον Ειρηνικό Ωκεανό, ένα από τα πιο απομονωμένα σημεία του πλανήτη μας, η οποία έχει κυρίως γίνει γνωστή για τα περίφημα αγάλματα Moai.

Υπενθυμίζεται ότι ο Λουκάς Χαψής συμμετείχε στην ελληνική αποστολή που ταξίδεψε στο Νησί του Πάσχα για την έκλειψη Ηλίου πέρυσι τον Ιούλιο.

Όλες οι φωτογραφίες ελήφθησαν τότε. Αφορμή για τη φωτογράφηση αποτέλεσε η ολική έκλειψη ηλίου που ήταν ορατή στη Νήσο του Πάσχα.

Ο Λ.Χαψής παρέμεινε στο νησί πάνω από ένα μήνα για να φωτογραφήσει όχι μόνον την έκλειψη αλλά και να τραβήξει πολλές αστροφωτογραφίες με κοινό παρανομαστή τα Moai, τα εμβληματικά πέτρινα αγάλματα του χαμένου πολυνησιακού πολιτισμού των Ράπα Νούι.

Ο φωτογράφος Λουκάς Χαψής έχει μέχρι σήμερα φωτογραφίσει τον ουρανό σε διάφορα σημεία του πλανήτη, από την Αρούμπα ως τη Ζάμπια και από το Καστελόριζο ως τη Νήσο του Πάσχα, όντας σε όλες τις περιπτώσεις παρατηρητής των αστρικών σωμάτων και των ουράνιων φαινόμενων, καθώς επίσης της φύσης και των οικοσυστημάτων.

Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη, κατά τις ώρες 10:00-20:00 καθημερινά, στο Ίδρυμα Ευγενίδου (Λεωφ. Συγγρού 387, 175 64 Παλαιό Φάληρο).

Την έκθεση διοργανώνει το Ίδρυμα Ευγενίδου, σε συνεργασία με το περιοδικό ''Φωτογράφος''.

Πηγή: Ιn

Άγγελος Ακοτάντος: ο ζωγράφος που ενέπνευσε τον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο?

Ο Άγιος Γεώργιος καβαλάρης σκοτώνει τον δράκοντα

Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα

Πόσες πιθανότητες μπορεί να είχε ζωγράφος του 15ου αιώνα στη βενετοκρατούμενη Κρήτη να γίνει διάσημος; Και το πλέον απίθανο: ποιος θα ήταν τόσο ικανός ώστε να εμπνεύσει ζωγράφο του διαμετρήματος του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου έναν αιώνα αργότερα;

Μια ιστορία που ξαναγράφεται τεσσερισήμισι αιώνες μετά την εποχή που συνέβη, φέρνοντας θριαμβευτικά στην επιφάνεια έναν ζωγράφο του οποίου το όνομα όχι απλώς είχε χαθεί στον χρόνο αλλά επιπλέον μπερδευόταν με ενός άλλου καλλιτέχνη, θα ξετυλιχθεί από τις 17 Νοεμβρίου στο Μουσείο Μπενάκη.

''Χειρ Αγγέλου. Ένας ζωγράφος εικόνων στη βενετοκρατούμενη Κρήτη'' είναι ο τίτλος της έκθεσης που αποσκοπεί σε αποκατάσταση της αλήθειας στην οποία οδηγήθηκε η κυρία Μαρία Βασιλάκη, καθηγήτρια Βυζαντινής Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας και επιστημονική συνεργάτις του μουσείου, ανιχνεύοντας και μελετώντας αρχεία της εποχής. Είναι η πρώτη φορά, λοιπόν, όπου το σύνολο του διασωθέντος έργου αυτού του μυστηριώδους καλλιτέχνη Άγγελου Ακοτάντου παρουσιάζεται στο κοινό. Και η πρώτη επίσης όπου φανερώνεται ότι η προσωπικότητα και η δημιουργία του θα εκτιμηθούν από τον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο, ο οποίος θα υπογράψει τα έργα του με τον ίδιο τρόπο: Χειρ Δομηνίκου.

''Είναι σημαντικό ότι ο Θεοτοκόπουλος υπογράφει όπως ο Αγγελος Ακοτάντος'', αναφέρει η κυρία Βασιλάκη. Αναγνωρίζει την αξία του; Διαθέτει την ίδια με εκείνον αυτοπεποίθηση; Θεωρεί ότι βρίσκεται σε παρόμοια κοινωνική θέση με αυτόν; Υποθέσεις μόνο μπορεί να κάνει κάποιος.

Αυτή η υπογραφή όμως λέει πολλά. ''Δεν είναι υπερβολή να πούμε πως ο ζωγράφος Άγγελος ήταν ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος του 15ου αιώνα'', συμπληρώνει, τοποθετώντας εξ αρχής ψηλά τον πήχη: ''Γιατί είναι ο ζωγράφος που ξεφεύγει από την ανωνυμία του χειρώνακτα τεχνίτη του Μεσαίωνα και με την υπογραφή του υπερηφανεύεται για το έργο του. Υιοθετεί δηλαδή μια πρακτική που θα εμφανισθεί έναν αιώνα αργότερα και τον κάνει έναν αναγεννησιακό ζωγράφο πριν από την Αναγέννηση''.

Περισσότερες από 30 εικόνες με την υπογραφή ''Χειρ Αγγέλου'' έχουν διασωθεί, ενώ τουλάχιστον 20 εικόνες μπορούν να αποδοθούν στον ίδιο ζωγράφο. Ως πριν από μερικά χρόνια όμως η επιστημονική κοινότητα θεωρούσε ότι υπήρχαν δύο διαφορετικοί ζωγράφοι, ο Άγγελος και ο Άγγελος Ακοτάντος, οι οποίοι μάλιστα απείχαν μεταξύ τους κατά 150 χρόνια. Χρειάστηκε η μελέτη της διαθήκης του Ακοτάντου που έχει διασωθεί στα Κρατικά Αρχεία της Βενετίας και η επισταμένη έρευνα της κυρίας Βασιλάκη προκειμένου τα δύο πρόσωπα να ταυτισθούν.

Ο Άγιος Φανούριος πατά πάνω σε δράκοντα

Ναός Αγίας Αικατερίνης, Φολέγανδρος

Η διαθήκη ενός φιλανθρώπου

''Διά την παράβασιν του προπάτορος Αδάμ πάντες παρεδόθημεν τω θανάτω και τη φθορά και ουδείς εστίν των ανθρώπων, ος ζήσεται και ουχ όψεται θάνατον. Διά τούτο καγώ ο Άγγελος Κοτάντος ο ζωγράφος, ως άνθρωπος θνητός και υπόχρεως τω θανάτω και μέλλων αποπλεύσαι εν Κωνσταντινουπόλει, διατάττομαι και την εμήν διαθήκην ποιώ εις τα εμά πράγματα και ούτως λέγω...''.

''Κλειδί'' για την έρευνα αποτέλεσε η διαθήκη του ζωγράφου την οποία συνέταξε το 1436 εν όψει ενός ταξιδιού του από τον Χάνδακα, όπου ζούσε, στη Βασιλεύουσα.

''Το πλήθος των εικόνων του, που έχει σωθεί, μας πείθει πως διατηρούσε μεγάλο εργαστήρι ζωγραφικής στον Χάνδακα, όπου θα πρέπει να μαθήτευσαν σπουδαίοι ζωγράφοι του δεύτερου μισού του 15ου αιώνα, όπως ο Ανδρέας Ρίτζος στο έργο του οποίου βρίσκουμε εξελιγμένους τους τεχνικούς τρόπους του ζωγράφου μας'', επισημαίνει η κυρία Βασιλάκη. Αλλα στοιχεία είναι ότι κατείχε το ισόβιο αξίωμα του πρωτοψάλτη, ήταν παντρεμένος και την εποχή που γράφει τη διαθήκη η γυναίκα του περιμένει παιδί.

Είχε δύο αδερφούς, τον Ιωάννη, ζωγράφο επίσης, και τον Θεόδωρο που είναι σχολάρχης. Δατηρούσε σχέσεις με το σιναϊτικό μετόχι της Αγίας Αικατερίνης στον Χάνδακα, όπως φαίνεται από δύο εικόνες του τις οποίες κληροδότησε.

Ηταν εύπορος, φιλάνθρωπος, ενώ το σπίτι και το εργαστήριό του βρίσκονταν πίσω από τη βασιλική του Αγίου Μάρκου.

''Ο Άγγελος Ακοτάντος δεν αποτελεί τυπική περίπτωση συνηθισμένου ζωγράφου. Από όσο είμαστε σε θέση να γνωρίζουμε, βρισκόμαστε μπροστά σε μια από τις ηγετικές καλλιτεχνικές φυσιογνωμίες στον χώρο της Κρήτης κατά το πρώτο μισό του 15ου αιώνα. Αυτό φαίνεται και από τον τρόπο που υπογράφει τις εικόνες του μόνο με το μικρό του όνομα “Χειρ Αγγέλου”'', καταλήγει η κυρία Βασιλάκη.

''Χειρ Αγγέλου. Ενας ζωγράφος εικόνων στη βενετοκρατούμενη Κρήτη''

17 Νοεμβρίου-16 Ιανουαρίου 2011 


Μουσείο Μπενάκη

Κουμπάρη 1, Αθήνα

τηλ. 210-367 1000

Πηγή: To Βήμα

Εγκαινιάζεται η Έκθεση ''Το Αιγαίο Πέλαγος - Χαρτογραφία και ιστορία 15ος-17ος αιώνας'' στην Αθήνα

Έκθεση παλαιών χαρτών με θέμα το Αιγαίο Πέλαγος, εγκαινιάζεται στις 11 Νοεμβρίου 2010, στο Μέγαρο Εϋνάρδου στην Αθήνα. Τίτλος της έκθεσης είναι ''Το Αιγαίο Πέλαγος-Χαρτογραφία και ιστορία 15ος-17ος αιώνας'' και τα εκθέματα προέρχονται από τη συλλογή του Αρχείου Χαρτογραφίας του Ελληνικού Χώρου.

Με την έκθεση των παλαιών χαρτών του Αιγαίου πελάγους, με γενική επιμέλεια Βίκτωρος Μελά και με επιστημονική επιμέλεια Γιώργου Τόλια, το Μ.Ι.Ε.Τ. επιδιώκει- όπως και στις προηγούμενες εκθέσεις της Κρήτης, της Πελοποννήσου και του Ιονίου Πελάγους - να αναδείξει τους χάρτες της εποχής εκείνης ως σημαντικά τεκμήρια για την ιστορία της περιοχής που απεικονίζουν, συμπληρώνοντας τις άλλες ιστορικές πηγές που διαθέτουμε, αλλά ακόμα και ως τεκμήρια των συνειδήσεων της κοινωνίας στην οποία ανήκαν οι χαρτογράφοι που τους εκπόνησαν.

Η εποχή που αποτελεί αντικείμενο της έκθεσης είναι μια καθοριστική περίοδος, δεδομένου ότι, από τον ύστερο Μεσαίωνα, στο πλαίσιο της λατινικής κυριαρχίας σε ακτές και νησιά του Αιγαίου, οικοδομείται και σταδιακά παγιώνεται η γεωγραφική έννοια και η χαρτογραφική εικόνα του ''Αρχιπελάγους'', της λειτουργικής ενότητας των ακτών και των νησιών του Αιγαίου, ενότητας με οικονομικό, γεωγραφικό και εξουσιαστικό χαρακτήρα.

Έτσι, η χρονική περίοδος που καλύπτεται από την έκθεση αρχίζει με την εμφάνιση του Αιγαίου ως ειδικού θέματος στη δυτική χαρτογραφία κατά τον ύστερο Μεσαίωνα και σταματά με την ένταξή του στην Οθωμανική Αυτοκρατορία, η οποία θα μετατρέψει το Αρχιπέλαγος των Λατίνων σε Οθωμανική Λίμνη.

Το υλικό της έκθεσης είναι μοιρασμένο σε τέσσερις ενότητες, που η κάθε μια αντιστοιχεί σε μια ξεχωριστή χαρτογραφική παράδοση. Μια τελευταία ενότητα περιλαμβάνει τις προσπάθειες σύνθεσης των διαφορετικών προσεγγίσεων σε μια νέα, ολοκληρωμένη πρόταση.

Το Αρχείο Χαρτογραφίας του Ελληνικού Χώρου ιδρύθηκε το 2002 με τη δωρεά στο Μορφωτικό Ιδρυμα της Εθνικής Τράπεζας (Μ.Ι.Ε.Τ.) της συλλογής παλαιών χαρτών του ζεύγους Βίκτωρος και Νιόβης Μελά.

Από την ίδρυσή του μέχρι σήμερα, το Αρχείο έχει οργανώσει 8 εκθέσεις με παλαιούς χάρτες, που προκάλεσαν το μεγάλο ενδιαφέρον του κοινού και τις οποίες επισκέφθηκαν, με ειδικές ξεναγήσεις, σπουδαστές των Ανωτάτων Σχολών και μαθητές. Κατά το διάστημα αυτό, έγιναν και διάφορες άλλες εκδηλώσεις σχετικές με τη χαρτογραφία.

Η έκθεση οργανώνεται σε στενή συνεργασία με τη Βιβλιοθήκη της Βουλής των Ελλήνων, την Εθνική Βιβλιοθήκη Ελλάδος, το Μουσείο Μπενάκη, την Alpha Bank, την Αγιορειτική Χαρτοθήκη, το Sylvia Ioannou Foundation και τους συλλέκτες Μαργαρίτα Σαμούρκα και Αντώνη Ι. Τάντουλο. Όλοι οι προαναφερθέντες φορείς και ιδιώτες μετέχουν στην έκθεση με ιδιαίτερα αξιόλογα και σπάνια εκθέματα.

Η παρούσα έκθεση αποτελεί την πρώτη για το πλούσιο υλικό που υπάρχει για το Αιγαίο. Αναμένεται να ακολουθήσει δεύτερη έκθεση, που θα καλύψει τη χρονική περίοδο από τα τέλη του 17ου ως τις αρχές του 19ου αιώνα.

''Το Αιγαίο Πέλαγος-Χαρτογραφία και ιστορία 15ος-17ος αιώνας''
11 Νοεμβρίου 2010 - 29 Μαΐου 2011

Μέγαρο Εϋνάρδου
Αγίου Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου, Αθήνα
Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη - Κυριακή 10.00-14.00
Τρίτη, Τετάρτη & Παρασκευή 18.00-20.00

Πληροφορίες:
210-323 4267, 210-522 3101 (ώρες λειτουργίας έκθεσης)

Η Έκθεση ''Ερμηνεύοντας τον φίλο και αγαπημένο Ραμόν Λιούλ'' στο Ινστιτιούτο Θερβάντες

Έκθεση έργων ισπανών ζωγράφων με θέμα τον στοχαστή που απεκλήθη ''Δεύτερος Χριστός'', Ραμόν Λιουλ (Ramon Llull), στην Αθήνα

Ραϊμόνδος Λούλος των Βυζαντινών γεννήθηκε στη Μαγιόρκα το 1232. Ευγενής, καταλανικής καταγωγής, ανατράφηκε στο περιβάλλον της Αυλής της Μαγιόρκα. Έλαβε εξαιρετική μόρφωση και έζησε στην ατμόσφαιρα μιας πρώιμης μικρής, πλην όμως εντυπωσιακής Αναγέννησης στην Καταλωνία, την οποία αργότερα θα διέκοπτε η επιδημία της μαύρης πανώλης.

Στα νεανικά του χρόνια έζησε την ανέμελη ζωή του τροβαδούρου, συνέθεσε τραγούδια και έκαψε πολλές καρδιές. Κάπως μεγαλύτερος, παντρεύτηκε και απέκτησε δύο παιδιά. Στα 30 του χαρακτηρίστηκε ''Δεύτερος Χριστός'' όταν, έχοντας δει επί τέσσερις ημέρες το όραμα του σταυρωμένου Ιησού, πούλησε τα υπάρχοντά του, διένειμε το περίσσευμα τις περιουσίας του στους φτωχούς και άρχισε να κηρύττει τον λόγο του Θεού ως ιεραπόστολος.

Η έκθεση ''Ερμηνεύοντας τον Ραμόν Λιουλ, “Ο φίλος και ο αγαπημένος”'' φιλοξενείται στο Ινστιτούτο Θερβάντες της Αθήνας (Instituto Cervantes de Atenas) ως τις 23 Δεκεμβρίου και περιλαμβάνει 66 πίνακες ισάριθμων σύγχρονων ισπανών ζωγράφων οι οποίοι εμπνεύστηκαν από τη ζωή του σημαντικού φιλοσόφου, ποιητή, στοχαστή και θεολόγου.

Μεταξύ πολλών άλλων, ο Λιουλ έχει μείνει γνωστός στην Ιστορία για τις δαιδαλώδεις σκέψεις του, οι οποίες όμως οδηγούνταν στους πιο καλά επαληθευμένους μαθηματικούς τύπους: συνέγραψε το έργο ''Αrs Μagna'' (''Μεγάλη Τέχνη''), ένα φιλοσοφικό ταξίδι που περιείχε πολυάριθμες τεχνικές για λογικούς συλλογισμούς, ενώ πρότεινε τρόπους κατασκευής ευφυών μηχανικών κατασκευασμάτων, ένα εκ των οποίων συνιστούσε, επί της ουσίας, ένα είδος μηχανικού πρωτοϋπολογιστή.

Έχοντας μεγαλώσει κοντά στην εξουσία, γνώριζε τα φώτα και τις σκιές της πολιτικής και οικονομικής εξουσίας. Κατανοούσε την επιστήμη με έναν τρόπο που δεν ταίριαζε απόλυτα με το πανεπιστημιακό μοντέλο της εποχής του. Καταδικάστηκε από τον Πάπα ΙΑ' το 1376, διότι οι διδαχές του συνέχεαν επικίνδυνα πίστη και λογική, το δε όνομά του υπήρξε για καιρό σημείο αναφοράς αμφιλεγόμενο, αντικείμενο λατρείας αλλά και δυσπιστίας, αν όχι αναθέματος.

Εγραψε περισσότερα από 250 βιβλία και αποτελεί αγαπημένη πηγή γνώσεων συγγραφέων όπως ο Ουμπέρτο Έκο (Umberto Eko). Λένε ότι πέθανε το 1315, λιθοβολημένος από τους απίστους στη Βόρεια Αφρική σε μια απελπισμένη προσπάθειά του να τους προσηλυτίσει, γεγονός που δεν τεκμηριώνεται.

Η συγκεκριμένη έκθεση, μέσα από έντονα χρώματα και εμβληματικές μορφές, αποτυπώνει κάτι από τη μυστικιστική αύρα του αινιγματικού Ραμόν Λιουλ.

''Ερμηνεύοντας τον Ραμόν Λιουλ, “Ο φίλος και ο αγαπημένος”''
Εγκαίνια: 04.11.2010, 20.00
Ωράριο:
Δευτέρα-Παρασκευή: 10.00-13.30 και 16.00-20.00
Σάββατο: 10.00-13.30
Κλειστά: Κυριακές, 17.11.2010 και 06.12.2010
Είσοδος ελεύθερη.

Ινστιτούτο Θερβάντες της Αθήνας
Μητροπόλεως 23, 105 57, Αθήνα
τηλ. 210-363 4117
Fax: 210-364 7233
e-mail: cenate@cervantes.es
 

Σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Ραμόν Λιούλ της Μαγιόρκα, την Προεδρεία των Βαλεαρίδων Νήσων, το Συμβούλιο της Μαγιόρκα και το ταμιευτήριο CAM Caja Mediterráneo.

Πηγές: Το Βήμα, Ινστιτούτο Θερβάντες της Αθήνας

Athens Photo Festival 2010: Έκθεση φωτογραφίας του Pedro Meyer στην Ελληνοαμερικανική Ένωση

Balacera en el corral, Tombstone, Arizona, 1989

Την έκθεση του διεθνούς φήμης Μεξικανού φωτογράφου Πέντρο Μέγερ (Pedro Meyer) παρουσιάζει η Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2010. Η έκθεση, που επιχειρεί ένα ταξίδι στις Η.Π.Α., εγκαινιάσθηκε χθες και θα διαρκέσει ως τις 24 Νοεμβρίου 2010.

Η έκθεση φέρει τον τίτλο ''A long and personal trip throughout the USA'' και τελεί υπό την αιγίδα της πρεσβείας του Μεξικό στην Ελλάδα.

Μάλιστα, στο πλαίσιο της έκθεσης θα διεξαχθεί στις 24 Νοεμβρίου ανοιχτή συζήτηση παρουσία του φωτογράφου. Η έκθεση που φιλοξενείται στην Γκαλερί της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης παρουσιάζει φωτογραφίες από το ιδιαίτερα εκτενές ''ταξίδι'' του Μέγερ στις Η.Π.Α.: διήρκεσε 30 χρόνια αποφέροντας περισσότερες από 80.000 φωτογραφίες.

Εξαιτίας της ίδιας της φύσης των Η.Π.Α., μίας χώρας με διάφορες και διαρκώς μεταβαλλόμενες όψεις, ο ίδιος ο φωτογράφος θεωρεί σχεδόν αδύνατη την περιγραφή τους ως ολότητα. Γι' αυτό και οι φωτογραφίες του άλλοτε προσεγγίζουν την φωτογραφία ντοκουμέντου και τη φωτοειδησεογραφία και άλλοτε την φωτογραφία δρόμου.

Ο Πέντρο Μέγερ παράλληλα με την καλλιτεχνική του παραγωγή, εργάζεται για την ανάδειξη της νοτιοαμερικάνικης φωτογραφίας.

En búsqueda de la Libertad, Nueva York, N.Y., 1985

Γεννήθηκε στη Μαδρίτη το 1935, αλλά δύο χρόνια αργότερα οι γονείς του μετανάστευσαν στο Μεξικό, το οποίο και θεωρεί πατρίδα του.

Η δημιουργική του περίοδος άρχισε το 1963 όταν αποχώρησε από την μοναδική φωτογραφική ομάδα του Μεξικό και ίδρυσε το Mexican Council of Photography. Το 1976 δημιούργησε ένα διεθνές δίκτυο για την προώθηση της λατινοαμερικάνικης φωτογραφίας, ενώ το 1989 εργάστηκε για την ίδρυση του ιδρύματος Mother Jones για βράβευση εργασιών φωτοειδησεογραφίας.

Ασχολούμενος αποκλειστικά με τη φωτογραφία από το 1974 δίδαξε σε φωτογραφικές σχολές-εργαστήρια, εργάστηκε για σημαντικά περιοδικά, οργανισμούς και ιδρύματα και απέσπασε πολλά βραβεία και υποτροφίες.

Το 1990 το ενδιαφέρον του προσέλκυσε η σύγχρονη τεχνολογία και η επεξεργασία των φωτογραφιών με ηλεκτρονικό υπολογιστή. Είναι ιδρυτής και Πρόεδρος του Ιδρύματος Pedro Meyer, που επιδιώκει να συμβάλει στην προσεκτική μελέτη, ερμηνεία και έρευνα της φωτογραφίας στο πλαίσιο των νέων τεχνολογιών.

Στο συνολικό έργο του Μέγερ, που έχει παρουσιαστεί σε πολλές χώρες του κόσμου, ξεχωρίζουν οι ενότητες για την σφαγή των φοιτητών στην Πόλη του Μεξικό πριν τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1968, για τους Sandinistas της Νικαράγουα, για τους εργάτες των πετρελαιοπηγών του Μεξικό, για τις ''περιοδείες'' του στις Η.Π.Α. και την Ευρώπη.

Jesús ahorra, Yuma, Arizona, 1984

PEDRO MEYER - A long and personal trip throughout the USA
Διάρκεια έκθεσης: 3-24.11.2010

Ελληνοαμερικανική Ένωση
Μασσαλίας 22, Αθήνα
Τηλ.: 210-368 0900

Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα-Παρασκευή 12.00-21.00
Σάββατο 10.30-14.00

Πηγή: Ελληνοαμερικανική Ένωση

Η Έκθεση ''Τoulouse Lautrec'' στο Τελλόγλειο Ιδρυμα Τεχνών του Α.Π.Θ.

Χορεύτριες, τραγουδίστριες, πόρνες και αρτίστες πέρασαν στην αθανασία χάρη στην τέχνη του αριστοκράτη ζωγράφου της Μονμάρτρης. Έκθεση με 170 έργα του Τουλούζ-Λοτρέκ (Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa) στη Θεσσαλονίκη μας οδηγεί σε αυτόν τον θηλυκό κόσμο της belle epoque.

Από την πόρνη ως τη βεντέτα του Καφέ Σαντάν, από την εργάτρια ως την ηθοποιό και σε ορισμένες περιπτώσεις από την αστή κυρία μέχρι την αριστοκράτισσα, ο Τουλούζ-Λοτρέκ είναι ο κατ΄ εξοχήν ζωγράφος γυναικών, στην ψυχή των οποίων προσπαθεί να διεισδύσει παραμένοντας προσεκτικός στη μορφή του προσώπου.

Ο Λοτρέκ παρέδωσε στην ''αθανασία'', μεταξύ άλλων, την περίφημη χορεύτρια Ζαν Αβρίλ (Jane Avril), την κονφερασιέ-τραγουδίστρια Υβέτ Γκιλμπέρ (Yvette Guilbert), τη σπουδαία τραγουδίστρια και χορεύτρια Μαρσέλ Λεντέρ (Marcelle Lender), την επίσης χορεύτρια και τραγουδίστρια Μέι Μίλτον (May Milton), τη σπουδαία ηθοποιό, που ντυνόταν σχεδόν πάντα ανδρικά στη σκηνή, Ρεζάν, το πανέμορφο μοντέλο Μίσια Νατανσόν (Misia Natanson) και την τραγουδίστρια Μέι Μπελφόρ (May Belfort), η οποία ντυνόταν σχεδόν πάντοτε στα καμπαρέ σαν μωρό και τραγουδούσε στίχους με ερωτικά υποννοούμενα, κρατώντας πάντα στα χέρια της ένα γατάκι.

''Χάρη στην αγάπη του για τη γυναίκα, ο Τουλούζ-Λοτρέκ παραδίδει στην “αθανασία” καλλιτέχνιδες, χορεύτριες, ηθοποιούς, μοντέλα, τραγουδίστριες και αμέτρητα κορίτσια της νύχτας που σήμερα θα είχαμε ξεχάσει'', αναφέρει η κυρία Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, επιμελήτρια της έκθεσης ''Τoulouse Lautrec'' που διοργανώνεται στο Τελλόγλειο Ιδρυμα Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

''Ξεκινώντας από τη μητέρα του, στα χέρια τής οποίας πέθανε αλκοολικός και συφιλιδικός σε ηλικία μόλις 37 ετών, λέγοντάς της “Εσύ μητέρα, καμία άλλη, παρά μόνο εσύ”, ο Τουλούζ-Λοτρέκ προέβαλλε καθ΄ όλη τη διάρκεια του έργου του με μεγάλη δύναμη και ευαισθησία τη γυναικεία φιγούρα'', εξηγεί η κυρία Βουτυρά. ''Πολλές από τις “μούσες” του παραδόθηκαν ως τις ημέρες μας με τα ψευδώνυμά τους, αγαπημένη συνήθεια της εποχής'', προσθέτει η κυρία Βουτυρά. ''Ο λόγος για τη σπουδαία αργεντινή τραγουδίστρια Πολέρ (πολική) και για το μοντέλο Κρόκσι (τραγανή) Μαργκέν, φιλενάδα ενός φίλου του που δούλευε ως μοντέλο σε κατάστημα καπελούς της Μονμάρτρης''.

Σύμφωνα με την κυρία Βουτυρά, τέλος, η προσήλωση του Λοτρέκ στη γυναίκα αναδύεται και μέσα από το πορτρέτο της ''Επιβάτιδος της καμπίνας 54'', της οποίας ποτέ δεν έγινε γνωστό το όνομα. Ο λόγος για τη γυναίκα την οποία ο Λοτρέκ ερωτεύτηκε και ακολούθησε με το πλοίο από Χάβρη προς Λισαβόνα χωρίς να της μιλήσει ποτέ. ''Με ιδιαίτερη συμπάθεια και ανθρωπιά, τέλος, ο Λοτρέκ μας παραδίδει τις πόρνες της Μονμάρτρης. Την κούραση, την απογοήτευση και την προσπάθειά τους να κρατηθούν στον αγώνα της ζωής υπό τον τίτλο “Τα κορίτσια της χαράς”''.

Σε μπαρ και σε μπορντέλα

Οι γονείς του,ο κόμης Αλφόνς ντε Τουλούζ-Λοτρέκ (Alphonse de Toulouse-Lautrec) και η κόμισσα Αντέλ (Adèle) ποτέ δεν είδαν με καλό μάτι τη ροπή προς την τέχνη του γιου τους Ανρί ντε Τουλούζ- Λοτρέκ.

Τελικά αποφάσισαν ότι αυτή είναι άλλη μια ''ιδιορρυθμία'' του παιδιού τους· που ύστερα από δύο σοβαρά ατυχήματα και με μια εκ γενετής ατροφία των ποδιών κατέστη ουσιαστικά ανάπηρος: τα πόδια του σταμάτησαν να αναπτύσσονται φυσιολογικά εν αντιθέσει με το υπόλοιπο σώμα του που δεν ξεπέρασε ποτέ το ενάμισι μέτρο.

Με μεγάλη απροθυμία για αυτόν τον γιο που δεν του έμοιαζε καθόλου,ο πατέρας του τον έστειλε στο ατελιέ των Λεόν Μπονά (Léon Joseph Florentin Bonnat) και Φερνάν Κορμόν (Fernand Cormon). Ήταν η αρχή ενός ταξιδιού δημιουργικού, παρακμιακού και καταστρεπτικού που θα τοποθετούσε τον Τουλούζ- Λοτρέκ στο πάνθεον των μεταϊμπρεσιονιστών και θα τον συνέδεε άρρηκτα με τη νυχτερινή ζωή της εποχής του: της belle epoque.

Το 1887, σε ηλικία 23 ετών, ο δύσμορφος αριστοκράτης φθάνει στη Μονμάρτρη (Montmarte), τόπο που συχνάζουν εργάτες, έμποροι, κακοποιοί, νταβατζήδες, πόρνες και ένα μποέμικο πλήθος καλλιτεχνών. Τόπο γεμάτο από μπορντέλα, καμπαρέ και κλαμπ, όπως τα Le Chat Νoir (Ο Μαύρος Γάτος), Le Lapin Αgile (Το Σβέλτο Κουνέλι), La Cigale (Τo τζιτζίκι) και φυσικά το Le Μoulin Rouge (Ο Κόκκινος Μύλος).

Ο Τουλούζ-Λοτρέκ νοικιάζει ένα διαμέρισμα πίσω από ένα νεκροταφείο και γίνεται ταυτόχρονα παρατηρητής και συμμέτοχος του καλλιτεχνικού αλλά και σκοτεινού lifestyle της εποχής. Προς αναζήτηση θεμάτων, περιφέρεται σε δρόμους και αλέες, σε μπαρ και μπορντέλα, ενώ οι γυναίκες,  το φαγητό και το ποτό γίνονται η καθημερινή του διαφυγή από την ευαίσθητη ψυχική και σωματική του κατάσταση.

''Toulouse-Lautrec''
Τελλόγλειο Ιδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Αγ. Δημητρίου 159Α, 546 36, Θεσσαλονίκη

Διάρκεια:
15 Οκτωβρίου 2010-30 Ιανουαρίου 2011

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 09.00-14.00
Δευτέρα, Τετάρτη: 09.00-14.00 & 17.00-21.00
Σάββατο-Κυριακή: 10.00-18.00.
www.th.auth.gr/teloglion

Στοιχεία από: Το Βήμα, Τελλόγλειο Ιδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Έκθεση για τα 70 χρόνια από την κήρυξη πολέμου στην Ελλάδα

Εκδήλωση με αφορμή τη συμπλήρωση 70 ετών από τη θλιβερή επέτειο κήρυξης του πολέμου εναντίον της Ελλάδας από τις δυνάμεις του Άξονα διοργανώνει την Τετάρτη η Υπηρεσία Διπλωματικού και Ιστορικού Αρχείου. Η εκδήλωση συνοδεύεται και από έκθεση με φωτογραφίες και ντοκουμέντα.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης θα προβληθεί ταινία με τίτλο ''Οι ήρωες πολεμούν σαν Έλληνες'', πρόκειται για την ιστορική φράση του Τσώρτσιλ (Winston Churchill). Την ταινία παρήγαγε η Υπηρεσία Διπλωματικού Αρχείου με ιστορικά ντοκουμέντα από το Κινηματογραφικό Αρχείο του Υπουργείου Εξωτερικών.

Η ταινία φέρει αγγλικούς υποτίτλους και περιλαμβάνει σπάνια στιγμιότυπα, μεταξύ των οποίων και η τελετή έπαρσης της ελληνικής σημαίας στον Ιερό Βράχο της Ακρόπολης της Αθήνας.

Στον ίδιο χώρο θα εγκαινιασθεί φωτογραφική έκθεση, καθώς και έκθεση ντοκουμέντων, ενθυμημάτων και λοιπών ιστορικών αντικειμένων σχετικών με την περίοδο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και του Εμφυλίου.

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό από τις 29 Οκτωβρίου μέχρι τις 20 Νοεμβρίου, από Δευτέρα έως Παρασκευή και ώρες 11:00 το πρωί έως 13:00 το μεσημέρι.

 
Πηγή: In

Η γοητεία που ασκούσε ο Χίτλερ μέσω της Έκθεσης ''Ο Χίτλερ και οι Γερμανοί'' στο Βερολίνο

Μια νέα έκθεση στο Γερμανικό Ιστορικό Μουσείο του Βερολίνου καταγράφει και επιχειρεί να φωτίσει την τυφλή αφοσίωση του γερμανικού λαού προς τον Αφόλφο Χίτλερ.

O Αδόλφος Χίτλερ είναι ανεπιθύμητος στη Γερμανία. Από τότε που αυτοκτόνησε, τον Μάιο του 1945, είχε ανακηρυχθεί persona non grata στα γερμανικά ιστορικά μουσεία. Οχι ότι δεν μπαινόβγαινε συνεχώς σε αυτά. Οι εκθέσεις για τις ανομίες του, με αφετηρία το Άουσβιτς (Auschwitz), είναι αμέτρητες. Σε όλες αυτές όμως συνοδευόταν πάντα από έναν ''κηδεμόνα'': Είτε από θαυμάστριες (''Ο Χίτλερ και οι γυναίκες του''), είτε από στρατηγούς, είτε από τον σκύλο του και πάει λέγοντας.

Αποκλειστικά μόνος του δεν είχε πουθενά πρόσβαση. Γι΄ αυτό και η Έκθεση ''Ο Χίτλερ και οι Γερμανοί'', που παρουσιάζεται αυτές τις ημέρες στο Γερμανικό Ιστορικό Μουσείο του Βερολίνου και στην οποία ο ''Φύρερ'' παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο, αποτελεί μοναδική καινοτομία.

Ωστόσο, Χίτλερ χωρίς οπαδούς δεν γίνεται. Γι΄ αυτό και ο υπότιτλος της έκθεσης είναι ''Λαϊκή ενότητα και έγκλημα'', που παραπέμπει στη συνενοχή μεγάλης μερίδας του πληθυσμού στα χιτλερικά εγκλήματα. Πολλοί τον θεωρούσαν τον νέο Μεσσία.
Και αυτό το πίστευε και ο ίδιος. ''Το θαύμα είναι ότι με βρήκατε!'' είχε πει ενώπιον 140.000 θεατών το 1940 στη Νυρεμβέργη. ''Ότι με βρήκατε ανάμεσα σε τόσο πολλά εκατομμύρια! Και το ότι σας βρήκα και εγώ είναι η μεγάλη τύχη της Γερμανίας!''.

'Drummer' cigarettes with a member of SA

1933

Μαζική παράκρουση; Πιθανόν. Ορισμένοι ιστορικοί, όπως ο Χανς Ούλριχ Θάμερ (Hans-Ulrich Thamer), συμπεραίνουν από αυτό ότι, αν ο δικτάτορας έκανε ελεύθερες εκλογές στο απόγειο της δημοτικότητάς του, το 1938, θα έπαιρνε το 90% των ψήφων. ''Ο Χίτλερ δεν ήταν από μόνος του σαγηνευτικός'', προσθέτει η επιμελήτρια της έκθεσης Σιμόνε Ερπελ (Simone Erpel). ''Η σαγήνη του γίνεται κατανοητή μόνο αν ληφθεί υπόψη η τυφλή αφοσίωση που του έδειχναν οι μάζες''.

Η αφοσίωση αυτή δεν εξηγείται εύκολα. Οι διοργανωτές προσπαθούν φιλότιμα να το κάνουν με αναλύσεις που έχουν αναρτηθεί στους τοίχους του μουσείου. Την καλύτερη εξήγηση όμως τη δίνουν τα ίδια τα εκθέματα: Τα ενθουσιώδη γράμματα των παιδιών προς τον ''θείο Χίτλερ'' ή τα πλουμιστά σύμβολα, που έκαναν μικρούς και μεγάλους να πιστεύουν ότι ανήκουν σε ανώτερη φυλή.

Τα σύμβολα αυτά παρουσιάζονται βέβαια στην έκθεση σε μίνι σχήμα. ''Η ιδέα ήταν να μη θαμπώσουμε πάλι τα μάτια των Γερμανών με τις υπερμεγέθεις κατασκευές των ναζιστών'', αναφέρει η κ. Έρπελ. Το ίδιο ισχύει και για τα πορτρέτα του Χίτλερ. ''Δεν θέλουμε να δώσουμε ευκαιρία σε άτομα, που επηρεάζονται εύκολα από τη μνημειακή τέχνη, να ταυτιστούν με αυτόν'', προσθέτει.

Η έκθεση είναι λοιπόν κομμένη και ραμμένη στα μέτρα των σημερινών Γερμανών. ''Ο Χίτλερ παραμένει ανοιχτό ερώτημα'', λέει η ίδια. ''Κάθε γενιά θα πρέπει να δώσει σε αυτό τη δική της απάντηση''.

Η Σβάστικα των Ευλαβών Γυναικών

Στους τοίχους των ευαγγελικών εκκλησιών δεν κρέμονται εικόνες αγίων, πόσω μάλλον πολιτικά σύμβολα. Όμως την 1η Μαϊου του 1935 έγινε η μεγάλη ανατροπή: Η ναζιστική οργάνωση γυναικών της πόλης Ρότενμπουργκ (Rotenburg) στο κρατίδιο Βόρεια Ρηνανία-Βεστφαλία (Nordrhein-Westfalen) ανάρτησε στον γοτθικό ναό Sankt Jakob μια ''θηριώδη'' σβάστικα η οποία εκτεινόταν σε 8 τετραγωνικά μέτρα.

''Δουλεύαμε ατελείωτες νύχτες για να τη ράψουμε'', δήλωσε στην τελετή ανάρτησης μία από τις ράπτριες. Στις λωρίδες της σβάστικας απεικονίζονται αγήματα των SΑ (Δυνάμεις Ασφαλείας), της χιτλερικής νεολαίας, καθώς και της Γερμανικής Ομοσπονδίας Νεανίδων, ενώ στην τομή των λωρίδων φαντάζει η σημαιοστολισμένη εκκλησία. ''Η εκκλησία έδωσε την εντολή, οι γυναίκες πρόσθεσαν σε αυτή το νόημα'', επαινούσε ο επικεφαλής του ναζιστικού κόμματος της περιοχής.

Και το νόημα ήταν προφανώς η εθελούσια μετάταξη των χριστιανών γυναικών στη χιτλερική θρησκεία.

Jews are unwelcome in our town

1933

English version
Sixty-five years after the end of the Second World War Hitler and National Socialism still remain explosive issues. Every generation poses similar questions.

How was Hitler’s rise possible? How could Hitler and National Socialism, which were responsible for war, crimes and genocide, count on widespread acceptance by German society until the very end? Why were so many Germans willing to align their conduct with the ''Führer'' and thus actively support the Nazi dictatorship?

The exhibition ''Hitler and the Germans. Nation and Crime'' seeks answers to these questions by examining not only the phenomenon of Hitler, but also German society and its significance for the rule of National Socialism.

Youth Propaganda Poster

1939

Young Hitler was an unprepossessing character. There was nothing about him that seemed to predestine him to rise to power. Nonetheless he was soon surrounded by devout followers and came to be the most powerful man in Europe. His power can therefore not be explained simply on the basis of his personal characteristics. More important are the socio-political conditions and the mindset of the German people at this time. He mobilized their social fears and hopes and utilized them for his own purposes. The dictatorship rested on mass enthusiasm and approval, but also on violence, murder and physical annihilation.

The exhibition shows the interconnection between Hitler's personal power and the hopes and interests of large sections of German society. Hitler could not have consolidated his dictatorship without the population’s acceptance of his role as ''Führer''.

In the process, German society became more and more deeply enmeshed in the politics of the ''Führer State'', which promised the people work, advancement, prosperity and the reinstatement of former national grandeur. National Socialist politics packaged these enticements in the rhetoric of the ''Volksgemeinschaft'', the myth of a ''national community''. Its societal practice comprised the seeming integration of the ''Volksgenossen'', the members of this nation, as well as the exclusion of the ''Gemeinschaftsfremden'', those ''alien'' to the community. The Nazi politics led to the erosion of state structures and moral values. It ended in destruction and annihilation.

''Hitler ind die Deutschen - Volksgemeinschaft und Verbrechen''
Deutsches Historisches Museum - Berlin
15.10.2010 - 06.02.2010

Πηγές / Sources: To Vima, Deutsches Historisches Museum

Το Μνημείο ''Η νίκη του Καλλιμάχου'' στο Μουσείο Ακρόπολης για πρώτη φορά συναρμολογημένο

Η ''Νίκη του Καλλιμάχου'' όπως παρουσιαζόταν στο παλαιό Μουσείο Ακρόπολης, αποτελούμενη από δύο κυρίως τμήματα, που είχαν βρεθεί κατά τις ανασκαφές στον Ιερό Βράχο.

Το περίφημο μνημείο ''Η νίκη του Καλλιμάχου'' θα παρουσιαστεί, για πρώτη φορά συναρμολογημένο, στο Μουσείο Ακρόπολης, στο πλαίσιο εκδηλώσεων για τη μάχη του 490 π.Χ.

Η ''Νίκη του Καλλιμάχου'', το αναθηματικό μνημείο που στήθηκε στην Ακρόπολη της Αθήνας μετά τη Μάχη του Μαραθώνα, όπου ο Αθηναίος πολέμαρχος έπεσε γενναία μαχόμενος, πρόκειται να παρουσιασθεί για πρώτη φορά συναρμολογημένο από όλα τα υπάρχοντα θραύσματά του, σε τελετή που θα γίνει την ερχόμενη Τρίτη στη 1 μετά το μεσημέρι στο Μουσείο Ακρόπολης.

Πρόκειται για μία από τις βασικές εκδηλώσεις του Υπουργείου Πολιτισμού & Τουρισμού για την επέτειο των 2.500 ετών από τη μάχη που άλλαξε τη ροή της ευρωπαϊκής ιστορίας, οι άλλες τρεις είναι η Έκθεση ''Δημοκρατία και η Μάχη του Μαραθώνα'', που θα εγκαινιασθεί το Σάββατο 23 Οκτωβρίου στο Ζάππειο Μέγαρο, οι παραστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με την όπερα του Παύλου Καρρέρ ''Μαραθών-Σαλαμίς'' (από 29 Οκτωβρίου) και το ''Μarathon Ρroject'' (31 Οκτωβρίου), ένας μαραθώνιος σκέψης και έκφρασης καλλιτεχνών και διανοουμένων στο Μουσείο Ακρόπολης, με συμμετέχοντες διάσημα ονόματα.

Χρωμολιθογραφία του Σ.Χρηστίδη που εικονίζει τη Νίκη να στεφανώνει τους Ολυμπιονίκες του Μαραθωνίου το 1896, Σπύρο Λούη και τον Καναδό Μ.Δ. Σέρινγκ

Φόρος τιμής από την πόλη της Αθηνάς στον ήρωα Καλλίμαχο, έναν από τους δέκα στρατηγούς, η ψήφος του οποίου μάλιστα έκανε τη διαφορά στην απόφαση της σύγκρουσης με τους Πέρσες το 490 π.Χ., ήταν το μνημείο που διασώθηκε ως σήμερα, σπασμένο σε δύο κύρια κομμάτια αλλά και σε πολλά θραύσματα. Σε παριανό μάρμαρο είχε σμιλευθεί αυτή η Νίκη, της οποίας λείπει το κεφάλι, καθώς και μικρό τμήμα του βραχίονα και του κορμού, ενώ σαφή είναι τα ίχνη από τα σημεία στερέωσης του περιδέραιου και των φτερών της αλλά και της μανίας αυτών που ήθελαν να την καταστρέψουν (πιθανώς οι Πέρσες το 480 π.Χ.).

Σε ύψος πέντε μέτρων έφθανε το μνημείο μαζί με τον κίονα, ο οποίος έφερε και επιγραφή. Και έτσι ακριβώς πρόκειται να στηθεί εκ νέου στην τεράστια αίθουσα των αρχαϊκών γλυπτών του μουσείου, μετά τη συγκόλληση των θραυσμάτων και την αναστήλωση του κίονα, που υλοποίησε ο καθηγητής κ.Μανόλης Κορρές. Η τελική εργασία μάλιστα θα γίνει μέσα στην αίθουσα δεδομένου του ύψους του μνημείου.

Πηγή: Το Βήμα

Επισκέψιμοι οι υπόγειοι ρωμαϊκοί δρόμοι της Βέροιας

Τα υπόγεια τριών πολυκατοικιών στη Βέροια θα λειτουργούν σύντοµα ως... µουσείο. Καθώς εκεί που έχουµε συνηθίσει να συναντάµε χώρους στάθµευσης και αποθήκες, κρύβουν ρωµαϊκούς δρόµους οι οποίοι αποκαλύφθηκαν κατά τη διάρκεια των εργασιών εκσκαφής και απαλλοτριώθηκαν από το Υπουργείο Πολιτισµού & Τουρισμού.

Για πρώτη φορά, το υπόγειο της οικοδοµής ''Βελτσίδη'', στην οδό Μητροπόλεως της Βέροιας, θα είναι επισκέψιµο από σήµερα το απόγευµα από το κοινό, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για την επέτειο από την απελευθέρωση της πρωτεύουσας της Ηµαθίας. Στο φυλασσόµενο υπόγειο οι επισκέπτες θα µπορούν να δουν και να περπατήσουν πάνω σε ένα από τα καλύτερα σωζόµενα τµήµατα της λεωφόρου των ρωµαϊκών δρόµων που κατέληγε στην Ευιαστική πύλη της αρχαίας πόλης και από εκεί, µέσω Βερµίου, στην αρχαία Ελίµεια.

Για µία εβδοµάδα κάτοικοι και επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να µπαίνουν στη στοά, µήκους 50 µέτρων, από φυλασσόµενη είσοδο, ανεξάρτητη από εκείνη της πολυκατοικίας.

Ο... υπόγειος (πλέον) ρωµαϊκός δρόµος είναι κατασκευασµένος από συναρµοσµένες µεγάλες λίθινες πλάκες, διαθέτει κράσπεδα, ενώ από τις δύο πλευρές του εκτιµάται πως υπήρχαν στοές µε καταστήµατα, όπως και στη σηµερινή οδό Μητροπόλεως, επάνω. Ήταν δε δρόµος αµαξιτός, όπως φανερώνουν τα ίχνη στις πλάκες, και δίπλα του ήταν οργανωµένο το υδρευτικό και αποχετευτικό δίκτυο της αρχαίας πόλης.

''Από την οδό Μητροπόλεως στην οδό της ρωµαϊκής µητροπόλεως'', θα είναι ο τίτλος της Έκθεσης της εικαστικού Μαρίας-Ανδροµάχης Χατζηνικολάου, που οργανώνει στο κτίριό του ο Δήµος Βέροιας, σε συνεργασία µε τη ΙΖ΄ Εφορεία Προϊστορικών & Κλασικών Αρχαιοτήτων.

Εκτός από την οδό Μητροπόλεως και στις οδούς Βενιζέλου, Εληάς, Ακαταµαχήτου, η αρχαιολογική έρευνα αποκάλυψε τµήµατα του αρχαίου οδικού συστήµατος της Βέροιας, το οποίο έχει αναλογία προς τους σύγχρονους οδικούς άξονες. Έτσι έχει κατατεθεί από τον Δήµο, µελέτη στο Υπουργείο Πολιτισµού & Τουρισµού για χρηµατοδότηση ώστε να παραµένουν τα... ρωµαϊκά υπόγεια ανοιχτά στο κοινό όλο τον χρόνο.

Πηγή: Τα Νέα

Έκθεση ''Ηρωες: Θνητοί και μύθοι στην αρχαία Ελλάδα'' στη Νέα Υόρκη / Exhibition ''Heroes: Mortals and Myths in Ancient Greece'' in New York

Ήρωας ήταν στην αρχαιότητα ο Ηρακλής, ήρωας ήταν και ο Αχιλλέας ή ο Οδυσσέας και η σημασία της λέξης είχε τόση δύναμη ώστε να φθάσει ως τη σύγχρονη εποχή και σε διεθνές επίπεδο, κρατώντας μάλιστα την αρχική προέλευσή της, την αρχαία ελληνική γλώσσα. Ποια είναι όμως η εικόνα που έχουν οι άνθρωποι σήμερα για τους ήρωες;

Μια έκθεση που εγκαινιάζεται στις 5 Οκτωβρίου 2010 στο Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο της Νέας Υόρκης αποσκοπεί στην αναπαράσταση της ζωής, της μοίρας και του νοήματος των πρώτων ηρώων και ηρωίδων. Ο τίτλος της είναι ''Ήρωες: Θνητοί και μύθοι στην αρχαία Ελλάδα'' και συγκεντρώνει περισσότερα από 90 εξαιρετικά έργα τέχνης της Αρχαϊκής, Κλασικής και Ελληνιστικής περιόδου (6ος-1ος αιώνας π.Χ.) από συλλογές των Η.Π.Α. και της Ευρώπης.

Από αρχιτεκτονικά γλυπτά μεγάλης κλίμακας ως διακοσμημένα κεραμικά αντικείμενα και μικρογραφίες εγχάρακτων πολύτιμων λίθων περιλαμβάνονται σε αυτή την έκθεση, που δείχνει πώς οι αρχαίοι έλληνες ήρωες γίνονταν αντιληπτοί και πώς λειτούργησαν ως πρότυπα. Διερευνά εξάλλου την ανθρώπινη ανάγκη για ύπαρξη ηρώων ως προτύπων τόσο στη ζωή όσο και στις τέχνες ενός από τους αρχαιότερους πολιτισμούς - του ελληνικού- και με τη μεγαλύτερη ιστορικά επιρροή στους συγχρόνους του.

Ανάμεσα στα σημαντικότερα εκθέματα περιλαμβάνονται ένα χάλκινο κορινθιακό κράνος (700-500 π.Χ.), ένας μελανόμορφος αμφορέας που απεικονίζει τον Αχιλλέα και τον Αίαντα να παίζουν ένα επιτραπέζιο παιχνίδι έξω από την Τροία (τέλη 6ου αιώνα π.Χ.), μελανόμορφος κρατήρας (περ.510 π.Χ.) που απεικονίζει την απόδραση του Οδυσσέα από τη σπηλιά του Κύκλωπα, ένα μαρμάρινο γλυπτό του κορμού ενός ηρωικού αθλητή (ρωμαϊκό αντίγραφο, περ. 430 π.Χ.), ένα γλυπτό μαρμάρινο ανάγλυφο με σκηνές από τον Τρωικό Πόλεμο (πρώτο μισό του 1ου αιώνα μ.Χ.) και ένα χρυσό περιδέραιο με την προτομή του Μεγάλου Αλεξάνδρου (περ. 218-235 μ.Χ.).

Κορινθιακό Κράνος, 700-500π.Χ., Χαλκός

Corinthian Helmet, 700–500 B.C., Bronze, The Walters Art Museum

Photo © The Walters Art Museum (Susan Tobin)

Ιnfo

Η έκθεση ''Ήρωες: Θνητοί και μύθοι στην αρχαία Ελλάδα'' έχει διοργανωθεί από το Walters Αrt Μuseum της Βαλτιμόρης των Η.Π.Α. σε συνεργασία με το Frist Center for Visual Αrts του Νάσβιλ, το San Diego Μuseum of Αrt και το Θυγατρικό Κοινωφελές Ιδρυμα Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης (Η.Π.Α.) και έχει ήδη παρουσιασθεί στα μουσεία αυτά.
Διάρκεια ως τις 3 Ιανουαρίου 2011.
Η είσοδος είναι δωρεάν.

Μαρμάρινη κεφαλή του Πολύφημου, 1ος ή 2ος αι. μ.Χ.

Marble head of Polyphemos, 1st or 2nd cent. A.D.

Museum of Fine Arts, Boston

English version
The age-old figures of Herakles, Odysseus, Achilles and Helen continue to fire the popular imagination today—and so does the concept of heroes, which began with the stories and images of these and other fabled Greek characters.

Yet the very word “hero” has a different meaning in our society than it did in an ancient Greek world that seemed, to its people, to be alive with Greek heroes and heroines. To provide a better understanding of the lives, fates and meanings of the first heroes and heroines, to explore the inherent human need for heroes and to give audiences an opportunity to measure their own ideas of heroes against the ideas represented by a wealth of extraordinary Classical Greek artworks, the Onassis Cultural Center in Midtown Manhattan presents the exhibition ''Heroes: Mortals and Myths in Ancient Greece'', on view from October 5, 2010 to January 3, 2011. Admission is free.

Heroes brings together more than ninety exceptional artworks focusing on the Archaic, Classical and the Hellenistic period (6th – 1st century B.C.), drawn from collections in the United States and Europe. Through these objects, which range from large-scale architectural sculptures to beautifully decorated pottery and miniature carved gemstones, the exhibition shows how the ancient Greek heroes were understood and how they served as role-models. It also explores this human need for heroes as role models through the arts of one of the oldest and most influential civilizations in history. 

''People today think of the Greek heroes and heroines as great fictional characters invented by poets and storytellers'', stated Ambassador Loucas Tsilas, Executive Director of the Onassis Foundation (U.S.A.). ''But to the ancient Greeks, these were real men and women who had lived, died and then somehow transcended death. On behalf of the Foundation, we are proud to present Heroes: Mortals and Myths in Ancient Greece, exploring the original concept of heroism through a presentation of outstanding works of art that span more than six centuries''.

Ηρακλής ως Νέος, Μαρμάρινο ρωμαϊκό αντίγραφο ελληνιστικού πρωτοτύπου, 1ος-2ος αι. μ.Χ.

Herakles as a Youth, 1st–2nd cent. A.D., Roman copy after a Hellenistic original, Marble, Staatliche Museen zu Berlin

Photo © Bildarchiv Preussischer Kulterbesitz  Art Resources, N.Y.

Highlights of the exhibition include a bronze Corinthian helmet from 700-500 B.C. (The Walters Art Museum); black-figure amphora depicting Achilles and Ajax playing a board game outside Troy (late sixth century B.C., Royal Ontario Museum); a black-figure column krater (c. 510 B.C.) depicting Odysseus escaping from the cave of the cyclops Polyphemos (Badisches Landesmuseum Karlsruhe); a marble sculpture of the torso of an heroic athlete (Roman copy after an original by Polykleitos, c. 430 B.C., The Walters Art Museum); a sculpture of Herakles as a beardless youth, based on a Hellenistic model (first or second century A.D., Staatliche Museen zu Berlin); a marble sculpture of the head of Polyphemos (first or second century A.D., Museum of Fine Arts, Boston); a marble relief sculpture of scenes from the Trojan War (first half of the first century A.D., The Metropolitan Museum of Art); and a gold medallion with the bust of Alexander the Great (c. 218-235 A.D., The Walters Art Museum).

The first section of the exhibition, ''Heroes in Myth'' presents objects depicting moments in the life cycles of four major figures—Herakles, Achilles, Odysseus and Helen—suggesting the complexities inherent in the ancient Greek concept of heroism. Although common motifs emerge, such as the extraordinary parentage and births of the heroes, the remarkable deeds they accomplished in early youth and their frequently troubled experiences in marriage, the character traits, struggles and deaths of these four figures were distinctly different. Perhaps the quality that most strongly links them all, in the words of contributing scholar Corinne Ondine Pache, is their ''becoming immortalized after death''.

The second section of the exhibition, ''Heroes in Cult'' expands on the belief in the hero’s survival after death by illuminating the ancient Greek practice of worshiping heroes at local shrines. Heroes were regarded ''as founders, protectors, healers or helpers, but also as dangerous and haunted revenants who had to be appeased'', writes the curator of the exhibition Dr. Sabine Albersmeier. ''The Greeks held festivals in their honor, performed rituals and sacrifices, gave them offerings and asked for favors such as protection, fertility or healing in return''. Documenting the practice of hero worship are objects including votive reliefs, votive offerings and grave monuments.

The third section, ''Heroes as Role Models'' brings the exhibition closer to our modern ideas of heroism by exploring how ancient Greek warriors, athletes, musicians and rulers modeled their behavior, and sometimes their images, on heroes. Objects on view range from black-figure vase paintings of soldiers and racing jockeys to coins bearing the images of kings dressed as Herakles.

Πηγές / Sources: To Vima, Onassis Cultural Center

PhotoBiennale 2010: Η Έκθεση φωτογραφίας ''Τα ρωμαίικα σχολεία της Πόλης'' στην Πτολεμαϊδα

Τα ελληνικά εκπαιδευτήρια της Κωνσταντινούπολης (Μεγάλη Σχολή του Γένους, Ζωγράφειο Λύκειο, Ζάππειο Λύκειο, Κοινοτική Αστική Σχολή Χαλκηδόνας, Αστική Σχολή Βλάγκας, Δημοτικό Σχολείο Γαλατά) αποτελούν το θεματικό πυρήνα της έκθεσης του Πάρι Πετρίδη που παρουσιάζεται στην Πτολεμαΐδα.

Ο δημιουργός έχει καταγράψει με το φακό του τους εσωτερικούς χώρους των επιβλητικών αυτών οικοδομημάτων, τα οποία χτίστηκαν στο τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα από την τότε ακμάζουσα ελληνορθόδοξη διασπορά.

Από τη μία πλευρά αποτυπώνει τη συμβολή τους στη δημιουργία της συλλογικής συνείδησης του ελληνισμού και από την άλλη τη μεγάλη αισθητική τους αξία. Οι φωτογραφίες αποτελούν μετωπικές λήψεις μεγάλου format και πραγματοποιήθηκαν σε διάστημα ενός έτους (2006 -2007).

Η έκθεση παρουσιάστηκε επίσης στη Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο της PhotoBiennale 2008, στο Παρίσι στο πλαίσιο του Mois de la Photo 2008, ενώ έργα από τη συγκεκριμένη σειρά φωτογραφιών παρουσιάστηκαν στην ομαδική έκθεση ''Time Within Us'' στην Istanbul Modern στην Κωνσταντινούπολη το 2010, στη ''Na Solyanke Gallery'' στη Μόσχα στο πλαίσιο της International Photo Biennale in Moscow 2010 και στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο παράλληλο πρόγραμμα της PhotoBiennale 2010.

Η Έκθεση διαρκεί από 23 Σεπτεμβρίου έως 21 Οκτωβρίου 2010 και φιλοξενείται στην Γκαλερί Έκφραση.

''Τα ρωμαίικα σχολεία της Πόλης'' - Πάρις Πετρίδης
23.09-21.10.2010

Γκαλερί Έκφραση
Βασ. Κωνσταντίνου 41, Πτολεμαΐδα
τηλ. 24630-805 06
http://www.ekfrash.gr/

Ώρες λειτουργίας:
Δε, Τρ, Πα 10.00-14.00 & 18.00-21.00
Τε, Πε, Σα 10.00-14.00

Συνδιοργάνωση: Γκαλερί Έκφραση / ΜΦΘ
Παραγωγή: ΜΦΘ // Courtesy: Γκαλερί AD - Εκδόσεις Άγρα

Πηγή: Το Βήμα

Η Φιλοτελική Συλλογή ''Αργοναύτες'' στο Ναυτικό & Ιστορικό Μουσείο Γαλαξειδίου

Φάκελλος αλληλογραφίας από το πρώτο ταξίδι Πειραιά-Νέας Υόρκης

του Υπερωκεάνειου ''Ελλάς''

Το Σάββατο 18 και την Κυριακή 19 Σεπτεμβρίου 2010 στο Ναυτικό & Ιστορικό Μουσείο Γαλαξειδίου, θα πραγματοποιηθεί η τελετή επίσημης προβολής της Φιλοτελικής Συλλογής ''ΑΡΓΟΝΑΥΤΕΣ'', δωρεά Κωνσταντίνου και Ειρήνης Ανιτσά.

Πριν από την πρώτη επίσημη κυκλοφορία του πρώτου γραμματοσήμου στην Ελλάδα (1861), το 1850 η είσπραξη ταχυδρομικών τελών γινόταν κατευθείαν από τον καπετάνιο του πλοίου στο οποίο ο αποστολέας εμπιστευόταν το γράμμα του.

Ο καπετάνιος το παραλάμβανε, έβαζε τη μονογραφή του και καθόριζε το ύψος καταβολής του τέλους ταχυδρόμησης. Με τη δημιουργία των ναυτιλιακών εταιρειών οι εφοπλιστές, θέλοντας να ελέγξουν αυτό το πρόσοδο των πλοίων τους, σοφίστηκαν ένα χαρτάκι το οποίο κολλούσαν στο αποστελλόμενο αντικείμενο. Αυτό υπήρξε η απαρχή του γραμματοσήμου.

Πολλές ιστορίες όπως αυτή ξετυλίγονται μέσα από τα εκθέματα της φιλοτελικής συλλογής ''Αργοναύτες'' που παρουσιάζεται επισήμως αύριο στο Ναυτικό και Ιστορικό Μουσείο Γαλαξειδίου, με προβολές δώδεκα θεματικών ενοτήτων στο Δημοτικό ''Παρθεναγωγείο'' της πόλης.

Σαράντα πέντε χρόνια διήρκεσε η αναζήτηση γραμματοσήμων, φακέλων και σφραγίδων που ζωντανεύουν την ελληνική ναυτική ιστορία, από τον Κωνσταντίνο και την Ειρήνη Ανιτσά. Αποτέλεσμα, να συγκεντρωθεί μια συλλογή με χιλιάδες τμήματα η οποία αποτυπώνει γεγονότα και φωτίζει πρόσωπα που έδρασαν ως επί το πλείστον στη θάλασσα. Και το ζεύγος Ανιτσά αποφάσισε να τη δωρίσει στο Μουσείο του Γαλαξειδίου, έτσι ώστε να μπορούν να τη ''μοιραστούν'' με επισκέπτες, σπουδαστές, μαθητές και ειδικούς.

Χρειάσθηκαν τρία (3) χρόνια εντατικών εργασιών προκειμένου η Συλλογή ''Αργοναύτες'', παγκόσμιας εμβέλειας και μοναδικότητας, να εγκατασταθεί οριστικώς στη μεγάλη Αίθουσα της Ναυτικής Πινακοθήκης του Ναυτικού και Ιστορικού Μουσείου Γαλαξειδίου. Ως γνωστόν, η Ναυτική Πινακοθήκη διαθέτει αξιόλογα έργα Ιταλών και Ελλήνων ζωγράφων, παραγγελία Γαλαξειδιωτών καραβοκύρηδων, την εποχή της μεγάλης άνθησης του Εφοπλισμού στη Γαλαξειδιώτικη Ναυτοπολιτεία.

Το κύριο σώμα της Συλλογής αποτελείται από 45 μεγαλόσχημους τόμους 10.000 περίπου σελίδων φιλοτελικού υλικού ναυτικού ενδιαφέροντος, όπως: Γραμματόσημα, φακέλους, σφραγίδες, ναυτικά έγγραφα και χαίρει παγκοσμίου φήμης. Στις ειδικά διαμορφωμένες προθήκες, οι οποίες προβάλλουν τα μοναδικά εκθέματα της, τοποθετήθηκαν 360 κομμάτια τα οποία έχουν επιλεγεί ώστε να αντιπροσωπεύουν όσο το δυνατό το εύρος, την ποικιλότητα, την εμβέλεια και ιδιαιτέρως τη σπανιότητα της Συλλογής, ώστε να δένουν αρμονικά με τους μοναδικούς πίνακες του χώρου.

Η Συλλογή είναι επισκέψιμη και στην υποδοχή του Μουσείου διανέμεται Οδηγός των εκθεμάτων που έχουν τοποθετηθεί στις προθήκες. Επίσης ένας δεύτερος Οδηγός σας ενημερώνει για την πολυμεσική παρουσίαση της.

 

Μέσα στην αίθουσα της Ναυτικής Πινακοθήκης, σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο, ο επισκέπτης έχει την δυνατότητα να επιλέξει και να παρακολουθήσει την προβολή τής συλλογής, μέσω πολυμεσικής (Multimedia) εφαρμογής.

Από τη Συλλογή παρουσιάζονται αποσπάσματα σε βίντεο δώδεκα θεματικές ενότητες όπως: ''Πειρατές'', ''Ιστιοφόρα'', ''Ποντοπόρα Πλοία'', ''Ναυάγια' κλπ. Επίσης σε βίντεο περιλαμβάνεται και η παρουσίαση που πραγματοποιήθηκε στο Πολεμικό Μουσείο Αθηνών με θέμα: ''Το Ελληνικό Πολεμικό Ναυτικό μέσα στους αιώνες''. Πρόκειται για μια ιστορική αναδρομή η οποία ξεκινά από τους Μίνωες και καταλήγει στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, με ακραίο επιστέγασμα τους ένδοξους, για το Ελληνικό Πολεμικό Ναυτικό, Βαλκανικούς Πολέμους.

Η επίσημη παρουσίαση της Συλλογής ''Αργοναύτες'' θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου 2010 με προβολή των δώδεκα παραπάνω θεματικών ενοτήτων, στο Δημοτικό Θέατρο ''Παρθεναγωγείο'' Γαλαξειδίου και την Κυριακή 19 Σεπτεμβρίου 2010 στο Μουσείο.

Πληροφορίες

Ναυτικό & Ιστορικό Μουσείο Γαλαξειδίου
τηλ. 22650-415 58, 22650-417 95

Πηγές: Ναυτικό & Ιστορικό Μουσείο Γαλαξειδίου, Το Βήμα

''16ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας - Νύχτες Πρεμιέρας'' από 16 ως 26 Σεπτεμβρίου 2010

Με 14 ταινίες στο Διεθνές Διαγωνιστικό, με πρεμιέρες, αφιερώματα σε σπουδαίους κινηματογραφιστές και πολύ μουσική έρχονται από τις 15 έως τις 26 Σεπτεμβρίου οι ''16ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου - Νύχτες Πρεμιέρας'' Conn-X''.

Το Φεστιβάλ κάνει επίσημη πρεμιέρα με την ταινία ''The Kids Are Alright'' της Λίσα Τσολοντένκο με τους Ανέτ Μπένινγκ, Τζούλιαν Μουρ και Μαρκ Ράφαλο, ενώ ρίχνει αυλαία με τη νέα ταινία του Γούντι Άλεν ''Θα Συναντήσεις Έναν Ψηλό Μελαχρινό Άνδρα''.

Ο πρόεδρος του Πολιτιστικού Οργανισμού Αθηνών, Άγγελος Μοσχονάς, δήλωσε κατά τη διάρκεια της Συνέντευξης Τύπου ότι το Φεστιβάλ δεν αποτελεί ''στατική έννοια'', αλλά εξελίσσεται διαρκώς και τόνισε ότι μεγάλη σημασία έχει ότι διατηρείται το χαμηλό κόστος των εισιτηρίων.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ, Ορέστης Ανδρεαδάκης, πήρε το λόγο και σκιαγράφησε το πρόγραμμα του Φεστιβάλ, ενώ αναφέρθηκε και στις ανοιχτές συζητήσεις που θα διενεργηθούν, η πρώτη με όλα τα κινηματογραφικά Φεστιβάλ της Ελλάδας και η δεύτερη για το Ελληνικό Σινεμά και τον νέο νόμο για τον κινηματογράφο.

Στο Διεθνές Διαγωνιστικό περιλαμβάνονται 14 ταινίες από διάφορες χώρες του κόσμου. Από αυτές ξεχωρίζει το φιλμ ''Όπως Εξέρχεσθε από το Πωλητήριο'' του γνωστού-άγνωστου καλλιτέχνη street art Banksy, το οποίο ασχολείται με θέματα street art και τέχνης.

Οι υπόλοιπες ταινίες που συμμετέχουν στο Διαγωνιστικό είναι οι εξής: ''Ορεβουάρ Ταϊπέι'', ''Είσαι Εκεί'', ''Ο Πειρασμός του Αγίου Τόνι'', ''Ο Μικρός Ιησούς της Φλάνδρας'', ''Ο Ληστής'', ''Μερικές Μέρες Είναι Καλύτερες Από Άλλες'', ''Νότια Περιοχή'', ''Ο Χίτλερ στο Χόλιγουντ'', ''Σέμπε'', ''Αδελφότητα'', ''Σύμβολο'', ''Τέσσερις Λέοντες'' και ''Freakonomics''.

Όπως πάντα, εννέα φοιτητές κινηματογραφικών σχολών από χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης αποτελούν την κριτική επιτροπή που θα απονείμει τη Χρυσή Αθηνά, η οποία συνοδεύεται από χρηματικό βραβείο 10.000 ευρώ.

Το άλλο μεγάλο τμήμα του Φεστιβάλ είναι το Μουσική Και Φιλμ, με επτά ταινίες να συμμετέχουν στο Διαγωνιστικό του κομμάτι.

Ανάμεσά τους τα ''Benda Bilili!'', ''Οι Rolling Stones στην Εξορία'' και ''Καλημέρα Μέρα''. Την κριτική επιτροπή του τμήματος αποτελούν τέσσερις κριτικοί κινηματογράφου από σπουδαία έντυπα του εξωτερικού (Entertainment Weekly, Sueddeutsche Zeitung, Guardian, The Wire, καθώς και ο «δικός μας» Γιάννης Νένες της Athens Voice).

Στο ίδιο τμήμα, αλλά εκτός συναγωνισμού, θα προβληθούν άλλες πέντε ταινίες. Ξεχωρίζουν τα ''Sex & Drugs & Rock & Roll'' -μια ροκ βιογραφία του συμβόλου της punk/new wave σκηνής Ίαν Ντιούρι-, ''When You're Strange'' -ντοκιμαντέρ για τους Doors σε σκηνοθεσία Τομ ΝτιΤσίλο και αφήγηση Τζόνι Ντεπ.

Παράλληλα, θα προβληθεί και το ''A Temporary Area In Athens'', η πρώτη παραγωγή του Φεστιβάλ. Ο Βίνσεντ Μουν ανέλαβε να φιλμάρει 15 ελληνικές μπάντες με 30 μουσικούς, δημιουργώντας ένα μουσικό παζλ που ξεκινά από την ταράτσα του Booze και καταλήγει στα στενά της νυχτερινής Αθήνας.

Ταινίες από τη Νέα Ζηλανδία, τις Σκανδιναβικές χώρες, το Μεξικό, τη Γερμανία, τον Καναδά, την Αγγλία, την Ισπανία, τη Γαλλία, τις Η.Π.Α. συνθέτουν το φετινό Πανόραμα. Ανάμεσά τους θα προβληθούν οι εξής: ''Ουρλιαχτό'' (η πραγματική ιστορία του ποιητή και συγγραφέα Άλεξ Γκίνσμπεργκ), ''Snowman's Land'', ''Μπόι'', ''Όλα Θα Πάνε Καλά'', ''Στη Σκιά'' και άλλες.

Οι ''Νύχτες Πρεμιέρας'' θα προβάλλουν σημαντικά ντοκιμαντέρ, όπως το ''Αρμαντίλο'' που παρακολουθεί τις κινήσεις μιας ομάδας Δανών στρατιωτών στο Αφγανιστάν ή το ''Εντός της Αιωνιότητας'' που αναρωτιέται πως οι επόμενες γενιές θα προειδοποιηθούν για τα πυρηνικά απόβλητα που θάβονται κάτω από το έδαφος της Φινλανδίας.

Μια... ανατομία της οικονομικής κρίσης επιχειρεί το ντοκιμαντέρ ''Inside Job'', σε αφήγηση Ματ Ντέιμον.

Το Φεστιβάλ διοργανώνει φέτος αφιέρωμα στον σπουδαίο κινηματογραφιστή Έρνστ Λιούμπιτς (Ernst Lubitsch), σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ του Λοκάρνο και την Γαλλική ταινιοθήκη.

Ο Λιούμπιτς έμεινε στην ιστορία ως ο μάστορας της ιδιοφυούς κωμωδίας. Το άγγιγμά του (''The Lubitsch touch'') συνδυάζει την ανυπέρβλητη κινηματογραφική κομψότητα με το λουσάτο χιούμορ, ενώ οι μεγαλύτεροι ηθοποιοί της εποχής (Τζέιμς Στιούαρτ, Γκρέτα Γκάρμπο, Μάρλεν Ντίντριχ, Γκάρι Κούπερ, Μορίς Σεβαλιέ κ.ά.) συνεργάστηκαν μαζί του σε κλασικές ταινίες που επηρέασαν εκατοντάδες σκηνοθέτες σε όλο τον κόσμο και συχνά ξαναγυρίστηκαν - σε επίσημα ή ανεπίσημα ριμέικ.

Αφιέρωμα διοργανώνεται και στον άγνωστο στο ευρύ κοινό Ολιβιέ Σμολντέρ, αβάν γκαρντ κινηματογραφιστή, ο οποίος έχει γυρίσει ένα μεγάλου μήκους και αρκετά μικρού μήκους αριστουργηματικά φιλμάκια.

Το Φεστιβάλ ρίχνει μια ματιά και στα σπουδαία road movies του Σεμπαστιάν Λιφσίτς, ενός σκηνοθέτη που ασχολείται με τις... διαδρομές -εσωτερικές και εξωτερικές.

Παράλληλα, επιστρέφει το τμήμα Μετά τα Μεσάνυχτα, ενώ πρεμιέρα θα κάνουν πολλές ταινίες Ελλήνων Σκηνοθετών (''Τα Οπωροφόρα της Αθήνας'' του Γιώργου Φρέντζου, ''Μέσα στο Δάσος'' του Άγγελου Φραντζή, ''Το Χάρισμα'' της Χριστίνας Ιωακειμίδη, ''45 Τετραγωνικά'' του Στράτου Τζίτζη και άλλες).

Να σημειωθεί ότι στο Φεστιβάλ θα προβληθούν επίσης το ''Eat, Pray, Love'' με τη Τζούλια Ρόμπερτς, η νέα ταινία του Φαίδωνα Παπαμιχαήλ με πρωταγωνιστή τον Νικ Νόλτε, το κινέζικο ριμέικ του ''Μόνο Αίμα'' των αδελφών Κοέν με τίτλο ''The First Gun'' υπό τη σκηνοθετική επίβλεψη του Ζανγκ Γιμού και το ''Solitary Man'' με τον Μάικλ Ντάγκλας.

Αφιέρωμα «Τρύπα»

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας διοργανώνει θεματικό αφιέρωμα με τίτλο Τρύπα. Το αφιέρωμα εξερευνά τις διαφορετικές έννοιες της λέξης τρύπα και μελετά την λειτουργία και την χρήση της στην ιστορική και πολιτιστική εξέλιξη της ανθρωπότητας.

Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα προγραμματιστούν προβολές, εκθέσεις, μουσειακοί περίπατοι, ομιλίες και παρουσιάσεις - στρογγυλά τραπέζια τα οποία θα συντελέσουν στην σύνδεση ποικίλων κοινωνικών συνιστωσών του ευρύτερου πολιτιστικού χώρου.

Έξι μεγάλου μήκους και δύο μικρού μήκους φιλμ θα προβληθούν, ενώ 14 μουσεία της Αθήνας επισημαίνουν στις μόνιμες συλλογές τους εκθέματα σχετικά με την θεματική ενότητα «Τρύπα».

Αυτά τα εκθέματα φέρουν τρύπες χρηστικές, διακοσμητικές ακόμα και μεταφορικές που παίζουν καθοριστικό ρόλο στις ιδιότητες και την εμφάνιση τους. Ο Μουσειακός Περίπατος θα εγκαινιαστεί στις αρχές Οκτωβρίου 2010 θα διαρκέσει μέχρι και το τέλος Μαΐου 2011. Σε αυτό το χρονικό διάστημα θα γίνουν επίσης κι άλλες εκδηλώσεις μεταξύ των μουσείων οι οποίες θα αντλούν την θεματική τους από συγκεκριμένα εκθέματα, καθώς και ημερίδες και διαλέξεις.

Στον Μουσειακό Περίπατο συμμετέχουν τα Μουσεία

Εθνικό Αρχαιολογικό, Βυζαντινό και Χριστιανικό, Μπενάκη, Κυκλαδικής Τέχνης, Αρχαιολογικό Μουσείο Κεραμικού, Μουσείο του Αρχαιολογικού Χώρου της Αγοράς, Εθνική Πινακοθήκη, Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, Μουσείο Τηλεπικοινωνιών, Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων, Συλλογή Φοίβου Ανωγειανάκη, Κέντρο Εθνομουσικολογίας, Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης, Εβραϊκό Μουσείο της Ελλάδος, Ελληνικό Παιδικό Μουσείο, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Παράλληλα, ένας διάλογος ανάμεσα στον γνωστό φωτογράφο Τάσο Βρεττό και φιλοσόφους οδήγησε στην έκθεση ''The Hole Argument'', η οποία περιλαμβάνει φωτογραφίες εμπνευσμένες από το θέμα του αφιερώματος.

Η Έκθεση εγκαινιάζεται στην γκαλερί ''The Breeder'' στις 8 Σεπτεμβρίου και διαρκεί μέχρι και τις 18 Σεπτεμβρίου 2010.

Τα εισιτήρια κοστίζουν 6 ευρώ, συνεχίζονται οι πρωινές προβολές με μειωμένο εισιτήριο, ενώ κυκλοφορούν και κάρτες διαρκείας.

Το Φεστιβάλ θα διαρκέσει έως τις 26 Σεπτεμβρίου.

Περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα θα βρείτε στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ.